Expositions consacrées à la mode : Les 10 immanquables de la fin de l’année en Grande-Bretagne

Une sélection des 10 expositions immanquables pour les accros à la mode à visiter à Londres et au-delà, au deuxième semestre de l’année.

Tartan
V&A Dundee Dundee, Ecosse 
Jusqu’au 3 septembre 2023 
Avec un regard nouveau, l’exposition Tartan célébrera l'histoire de l'un des tissus les plus connus au monde, une histoire complexe, riche et parfois douloureuse qui n'a pas d'équivalent. Adoré ou moqué, le tartan a inspiré de grandes œuvres. Il représente l'unité et la dissidence, la tradition et la rébellion. L'exposition explorera l'incroyable impact que ce textile a eu sur la mode et le design dans le monde entier jusqu'à aujourd'hui.

Andy Warhol, The Textiles 
Fashion and Textile Museum, Londres
Jusqu’au 10 septembre
L’exposition Andy Warhol, The Textiles dévoile le monde inconnu et pratiquement non répertorié des créations textiles de l'influent artiste pop américain. Datant du début de sa carrière de designer et d'illustrateur dans les années 1950 et au début des années 1960, les textiles de Warhol sont aujourd'hui considérés comme une partie importante de son œuvre. L'exposition comprend plus de 45 motifs textiles de Warhol représentant un éventail d'objets colorés dont des coupes glacées, de délicieuses pommes au caramel, des boutons colorés, des citrons coupés, des bretzels ou des clowns.

Ashish: Fall in Love and Be More Tender
William Morris Gallery, Walthamstow, Londres
Jusqu’au 10 septembre 
La William Morris Gallery présente Ashish: Fall in Love and Be More Tender, la première grande exposition consacrée au designer Ashish Gupta. Elle présente 60 modèles pour un aperçu inédit des pratiques subversives du createur. L'exposition propose un film et des images du photographe et réalisateur indien Ashish Shah. Tourné en Inde et à Londres, le film explore la complexité de la mondialisation et la façon dont les vêtements d'Ashish Gupta naviguent entre Inde et Occident.

Style and Society: Dressing the Georgians
The Queen’s Gallery, Buckingham Palace, Londres
Jusqur’au 8 octobre 2023 
Les amateurs d'histoire apprécieront l’exposition proposée à la Queen’s Gallery du palais de Buckingham : Style and Society : Dressing the Georgians. Elle explore les tenues vestimentaires des Géorgiens en présentant une série de pièces d'archives et de collections d'art. Les années 1700 fut une période révolutionnaire pour le commerce, les voyages et les technologies. Elle alimenta les tendances de la mode à tous les niveaux de la société, comme en témoigne une robe de cour prêtée par le Fashion Museum de Bath, dont on sait qu'elle a été portée à la cour dans les années 1760.

Mary Quant 
Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow
Jusqu’au 22 octobre 
La grande rétrospective du Victoria & Albert Museum consacrée à Dame Mary Quant, l'une des créatrices de mode les plus emblématiques et les plus célèbres du Royaume-Uni, s’est installée à la Kelvingrove Art Gallery and Museum de Glasgow après une tournée internationale. Ce sera la dernière occasion de voir une exposition qui présente plus de 100 vêtements, accessoires et photographies de la collection du V&A, des archives de Dame Mary Quant et de collections privées.

Crown to Couture
Kensington Palace, Londres 
Jusqu’au 29 octobre 2023
Cet été, le palais de Kensington à Londres organise sa plus grande exposition, Crown to Couture. Dans cette exposition, des chefs-d'œuvre modernes, comme la robe verte lumineuse de Lady Gaga pour les MTV Awards, côtoient des vêtements historiques portés par des monarques, dont Charles II, soit plus de 200 objets dont une tenue de cour datant des années 1760, la Rockingham mantua. Composée d'un corsage ajusté, d'une traîne étroite drapée à la taille et d'un large jupon assorti, cette robe coûterait plus de 10.000 livres sterling de nos jours. La spectaculaire scénographie est l’œuvre de Joseph Bennett, le concepteur de la production d'Alexander McQueen.

Design for Life 
London College of Fashion, Londres
6 septembre – 19 janvier 2024 
Designed for Life célèbre l'engagement du London College of Fashion à utiliser la mode et le design comme force de changement positif. L'exposition présente le pouvoir de la créativité pour transformer le monde à travers une gamme de médias variée comme textiles, films, photographies, ou études de cas personnelles. Designed for Life montre comment le design et la mode peuvent favoriser la cohésion des communautés, générer un contenu artistique de haute qualité ou encore offrir des possibilités d'emploi et de formation.

REBEL: 30 Years of London Fashion
Design Museum, Londres
16 septembre 2023 – 11 février 2024
L'exposition REBEL: 30 Years of London Fashion, soutenue par Alexander McQueen, est issue d’une collaboration historique avec le British Fashion Council (BFC). Elle célèbre le 30ème anniversaire du programme NEWGEN du BFC, une initiative visant à soutenir les meilleurs créateurs de mode émergents et encourageant la création de marques mondiales haut de gamme. Elle rendra hommage au travail de plus de 300 créateurs et présentera plus de 100 vêtements novateurs et avant-gardistes, films ou encore dessins et croquis.

Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto
Victoria & Albert Museum, Londres
16 septembre 2023 – 25 février 2024 
Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto est la première exposition britannique consacrée à l'œuvre de la couturière française Gabrielle "Coco" Chanel. Elle retrace l'évolution de son style et la création de la maison CHANEL, depuis l'ouverture de sa première boutique de chapellerie à Paris en 1910 jusqu'à la présentation de sa dernière collection en 1971. Avec plus de 180 looks, présentés ensemble pour la première fois, ainsi que des bijoux, des accessoires, des cosmétiques et des parfums, l'exposition explore l'approche de Coco Chanel en matière de création de mode, et la façon dont elle a ouvert la voie à une nouvelle élégance féminine et continue d'influencer la mode féminine.

The Missing Thread
Somerset House, Londres
21 septembre – 17 janvier 2024
A l’automne, la Somerset House s’intéressera à l’histoire de la mode noire britannique dans une nouvelle exposition, The Missing Thread, organisée par la Black Oriented Legacy Development Agency (BOLD). Des années 1970 à nos jours, The Missing Thread décrit le paysage changeant de la culture noire britannique et la contribution unique qu'elle a apportée au design en Grande-Bretagne. 
Elle examinera comment les contextes culturels, contre-culturels, politiques et socio-économiques des XXe et XXIe siècles ont façonné l'identité du style noir et, par conséquent, la culture de la mode. Bien au-delà des podiums, l'exposition met en lumière et replace dans son contexte l'impact profond de la créativité noire à travers la musique, la photographie, l'art et le design.