Les expositions de l’automne 2023 en Grande-Bretagne

Les musées et galeries d'art de Grande-Bretagne proposent un programme d'expositions particulièrement riche pour la rentrée 2023 et le début de l’année 2024. Des artistes de renommée mondiale tels que David Hockney, Rubens, Holbein ou Degas ainsi qu'une belle sélection de jeunes talents sont mis en avant dans tout le pays pour l'automne et l'hiver 2023/2024. L’art de vivre ne sera pas en reste avec des expositions consacrées à Gabriel Chanel, au skateboard ou encore aux Mangas.

Expositions de l’automne 2023

Design for Life, London College of Fashion, Londres
6 septembre 2023 – 19 janvier 2024 
Designed for Life célèbre l'engagement du London College of Fashion à utiliser la mode et le design comme force de changement positif. L'exposition présente le pouvoir de la créativité pour transformer le monde à travers une gamme de médias variée comme textiles, films, photographies, ou études de cas personnelles. Designed for Life montre comment le design et la mode peuvent favoriser la cohésion des communautés, générer un contenu artistique de haute qualité ou encore offrir des possibilités d'emploi et de formation.

The Fabric of Democracy: Propaganda Textiles from the French Revolution to Brexit – Fashion & Textile Museum, Londres
9 septembre 2023 – 3 mars 2024
Proposée par l'historienne du design Amber Butchart, l’exposition The Fabric of Democracy explore les textiles imprimés de propagande sur plus de deux siècles. On y découvre comment les créateurs et fabricants de tissus ont réagi aux bouleversements politiques, de la Révolution française au Brexit. L'exposition présente des textiles provenant de pays comme la Grande-Bretagne, les Etats Unis, l'Italie, l'Allemagne et l'Autriche, allant de la toile de Jouy française aux robes japonaises de la guerre, en passant par des tissus chinois de l'époque de la révolution culturelle, tous rarement exposés au Royaume-Uni.

Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto, V&A South Kensington, Londres
16 septembre 2023 – 25 février 2024 
Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto est la première exposition britannique consacrée à l'œuvre de la couturière française Gabrielle "Coco" Chanel. Elle retrace l'évolution de son style et la création de la maison CHANEL, depuis l'ouverture de sa première boutique de chapellerie à Paris en 1910 jusqu'à la présentation de sa dernière collection en 1971. Avec plus de 180 looks, présentés ensemble pour la première fois, ainsi que des bijoux, des accessoires, des cosmétiques et des parfums, l'exposition explore l'approche de Coco Chanel en matière de création de mode, et la façon dont elle a ouvert la voie à une nouvelle élégance féminine et continue d'influencer la mode féminine.

REBEL: 30 Years of London Fashion, Design Museum, Londres
16 septembre 2023 – 11 février 2024
L'exposition REBEL: 30 Years of London Fashion, soutenue par Alexander McQueen, est issue d’une collaboration historique avec le British Fashion Council (BFC). Elle célèbre le 30ème anniversaire du programme NEWGEN du BFC, une initiative visant à soutenir les meilleurs créateurs de mode émergents et encourageant la création de marques mondiales haut de gamme. Elle rendra hommage au travail de plus de 300 créateurs et présentera plus de 100 vêtements novateurs et avant-gardistes, films ou encore dessins et croquis.  

The Missing Thread, Somerset House, Londres
21 septembre – 17 janvier 2024
A l’automne, la Somerset House s’intéressera à l’histoire de la mode noire britannique dans une nouvelle exposition, The Missing Thread, organisée par la Black Oriented Legacy Development Agency (BOLD). Des années 1970 à nos jours, The Missing Thread décrit le paysage changeant de la culture noire britannique et la contribution unique qu'elle a apportée au design en Grande-Bretagne. 
Elle examinera comment les contextes culturels, contre-culturels, politiques et socio-économiques des XXe et XXIe siècles ont façonné l'identité du style noir et, par conséquent, la culture de la mode. Bien au-delà des podiums, l'exposition met en lumière et replace dans son contexte l'impact profond de la créativité noire à travers la musique, la photographie, l'art et le design.

Marina Abramović – Royal Academy of Arts, Londres
23 septembre 2023 - 1 janvier 2024
Icône du monde de l'art et pionnière de la performance, Marina Abramović captive le public en repoussant les limites de son corps et de son esprit depuis 50 ans. Elle a constamment testé les limites de sa propre endurance physique et mentale dans son travail, se soumettant à l'épuisement, à la douleur et même à la possibilité de mourir. Cette exposition majeure présente des moments clés de la carrière d'Abramović à travers la sculpture, la vidéo, l'installation et la performance. Des œuvres telles que The Artist is Present seront remises en scène de manière saisissante grâce à des images d'archives, tandis que d'autres seront réinterprétées par la prochaine génération d'artistes de la performance, formés à la méthode de Marina Abramović.

Rubens & Women – Dulwich Picture Gallery, Londres
27 septembre 2023 - 28 janvier 2024
Rubens & Women, l’exposition consacrée à l'artiste flamand Peter Paul Rubens (1577-1640), réunira un large éventail de peintures et de dessins réalisés tout au long de la carrière de l'artiste. Ce sera la première à remettre en question l'idée reçue selon laquelle l'artiste n'aurait peint qu'un seul type de femme, offrant au contraire une vision plus nuancée de la place occupée par les femmes, réelles ou imaginaires, dans son univers. Plus de 40 tableaux et dessins, ainsi que des documents d'archives, révèleront comment les relations de Rubens avec les femmes ont nourri sa créativité et sa carrière. Avec des chefs-d'œuvre provenant de collections internationales et privées, cette exposition historique permettra de reconsidérer l'une des figures les plus influentes de l'histoire de l'art.

Sarah Lucas, Happy Gas – Tate Modern, Londres
28 septembre 2023 – 14 janvier 2024
Sarah Lucas est internationalement reconnue pour son utilisation audacieuse et provocante des matériaux et de l'imagerie. En utilisant des objets ordinaires de manière inattendue, elle a constamment remis en question notre compréhension du sexe, de la classe et du genre au cours des quatre dernières décennies. Cette exposition présente son art dans toute sa diversité, à travers la sculpture, l'installation et la photographie, un art qui va bien au-delà de l’univers du Young British Art des années 1990.

Turner Prize 2023 – Tower Eastbourne, Eastbourne, Angleterre
28 septembre 2023 – 14 avril 2024
Towner Eastbourne accueillera l'un des prix les plus prestigieux des arts visuels contemporains, le Turner Prize 2023. Il s'agira de l’exposition phare du programme du centenaire de la galerie. Le prix est décerné à un artiste britannique pour son travail au cours de l'année précédente. Les quatre artistes présélectionnés pour le prix Turner 2023 sont : Jesse Darling, Ghislaine Leung, Rory Pilgrim et Barbara Walker.

Spies, Lies and Deception – Imperial War Museum, Londres
29 septembre 2023 – 14 avril 2024
Spies, Lies and Deception est une exposition gratuite et incontournable de l'IWM de Londres consacrée à l'espionnage, de la Première Guerre mondiale à nos jours. On y découvre comment d'audacieux complots ont changé le cours d'un conflit et la vie des personnes impliquées. L'exposition présente plus de 150 objets, des films et des photographies nouvellement numérisés, ainsi que des interviews exclusives.

Frans Hals – National Gallery, Londres
30 septembre 2023 – 21 janvier 2024
Quatre cents ans après leur réalisation, les portraits de Frans Hals respirent toujours la vie. On y voit un sourire, une main posée nonchalamment sur une hanche et, de temps en temps, un éclat de rire.
Frans Hals était l'un des peintres les plus recherchés de sa génération. Artiste doué, il a bâti sa réputation sur un nouveau style de portrait qui mettait en scène des personnages détendus et pleins de vie, souvent souriants, voire rieurs. Cette exposition permet à une nouvelle génération de découvrir pourquoi il mérite sa place parmi les plus grands peintres de l'art occidental. Une cinquantaine d'œuvres parmi les plus belles de Hals y seront réunies, dont son tableau le plus célèbre, "Le Cavalier riant" (1624), de la Wallace Collection.

Philip Guston – Tate Modern, Londres
5 octobre 2023 – 25 février 2024
Pendant plus de 50 ans, l'artiste Philip Guston a réalisé sans relâche des peintures et des dessins qui capturaient le monde anxieux et turbulent dont il était le témoin. Né au Canada dans une famille d'immigrés juifs, il a grandi aux États-Unis et est devenu l'un des peintres abstraits les plus célèbres des années 1950 et 1960, aux côtés de Mark Rothko et de son ami d'enfance Jackson Pollock. Guston était un artiste complexe qui s'inspirait du monde cauchemardesque qui l'entourait pour créer des images nouvelles et surprenantes. Cette exposition explore la manière dont ses peintures ont fait le pont entre le personnel et le politique, l'abstrait et le figuratif, l'humoristique et le tragique.

El Anatsui – Tate Modern, Londres
10 octobre 2023 – 14 avril 2024
El Anatsui va créer une nouvelle œuvre d'art pour le Turbine Hall de la Tate Modern. El Anatsui, l'un des artistes contemporains les plus singuliers, est surtout connu pour ses sculptures métalliques en cascade, composées de milliers de bouchons de bouteilles recyclés et de fils de cuivre. Réutilisant des matériaux trouvés pour en faire d'éblouissantes œuvres d'art abstraites, le travail d'El Anatsui explore des thèmes tels que l'environnement, la consommation et le commerce.

Japan: Myths to Manga – Young V&A, Londres
14 octobre 2023 – 1 janvier 2024
Rouvert le samedi 1er juillet 2023, après un important programme de rénovation, le Young V&A est un centre de créativité pour les jeunes, un lieu unique pour imaginer, jouer, créer et débattre. Pour sa réouverture, le musée consacré aux enfants et aux adolescents, propose une grande exposition consacrée au Manga. Japan : Myths to Manga est un voyage passionnant à travers l'histoire du Japon, ses paysages et son folklore qui tous, ont influencé la culture, la technologie et le design japonais.

Skateboard – Design Museum, Londres
20 octobre 2023 - 25 février 2024
Cette exposition retrace l'évolution du design du skateboard des années 1950 à nos jours. Elle présentera des skateboards et des composants innovants, ainsi que des photographies et des vidéos de skate, accompagnées de bandes sonores originales. Elle retrace la façon dont les skateurs se sont emparés des trottoirs, des piscines et des skate parks en concevant de nouvelles planches adaptées à leurs performances, à leur style et à leur environnement. Proposée et conçue par le designer industriel et skateur Jonathan Olivares, elle sera la première à explorer l'évolution de la conception des planches de manière aussi détaillée.

Artes Mundi 10 - National Museum Cardiff, Pays de Galles
20 octobre 2023 – 25 février 2024
La principale biennale du Royaume-Uni et le grand prix international d'art contemporain, Artes Mundi reviennent au Musée National de Cardiff. Tous deux investiront également quatre autres sites du Pays de Galles. Le lauréat du prestigieux prix sera annoncé pendant la durée de l'exposition. 7 artistes ont été présélectionnés pour 2023 : Rushdi Anwar, Carolina Caycedo, Alia Farid, Naomi Rincón Gallardo, Taloi Havini, Nguyễn Trinh Thi, Mounira Al Solh.

David Hockney Drawing from Life – National Portrait Gallery, Londres
2 novembre 2023 - 21 janvier 2024
L’exposition David Hockney : Drawing from Life, présentée 20 jours avant la fermeture de la galerie en mars 2020 en raison du Covid, revient à la National Portrait Gallery. L'exposition explore le travail de l'artiste au cours des six dernières décennies à travers ses portraits intimes de cinq personnes : sa mère, Celia Birtwell, Gregory Evans, Maurice Payne et l'artiste lui-même. La familiarité de l'artiste avec ses modèles lui permet de travailler avec un large éventail de médiums et de styles, allant du crayon à la plume, de l'encre au crayon de couleur en passant par le collage et l'iPad. L'exposition présentera également une sélection de nouveaux portraits des amis et des visiteurs de l'atelier normand de l'artiste entre 2020 et 2022.

Burma to Myanmar – British Museum, Londres
2 novembre 2023 – 11 février 2024
De superpuissance à dictature, le Myanmar (ou Birmanie) - a connu des fluctuations spectaculaires au cours des 1.500 dernières années. Après des décennies de guerre civile et une nouvelle dictature militaire, le Myanmar est aujourd'hui isolé et son histoire est relativement peu connue en Occident. Pourtant, l'extraordinaire production artistique de ses habitants, sur plus d'un millénaire de changements culturels et politiques, atteste de son rôle central au carrefour de l'Asie.  Reprenant le fil de l'histoire autour de 450 après J.-C., l'exposition Burma to Myanmar explore la manière dont les différents peuples du Myanmar ont interagi entre eux et avec le monde qui les entourait, donnant naissance à de nouvelles idées et formes d'art.

Women in Revolt!: Art, Activism and the Women’s Movement, Tate Britain, Londres
8 novembre 2023 – 7 avril 2024 
Cette exposition présentera les œuvres de plus de 100 femmes artistes travaillant au Royaume-Uni entre 1970 et 1990. À travers leurs pratiques créatives, la libération des femmes s'est forgée sur fond de changements sociaux, économiques et politiques extrêmes. Women in Revolt ! se concentrera sur un éventail extrêmement diversifié d'artistes et sur une grande variété de médiums, notamment la peinture, le dessin, la sculpture, le film et la performance.    

Holbein at the Tudor Court, The Queen's Gallery, Buckingham Palace, Londres
10 novembre 2023 - 14 avril 2024
Hans Holbein est l'un des artistes les plus talentueux du XVIe siècle.  Dès son arrivée en Angleterre à la recherche d'un emploi, il s'est attiré les faveurs de la royauté en étant choisi pour peindre les portraits d'Henri VIII, de sa famille et de personnalités de premier plan, parmi lesquelles Anne Boleyn et Sir Thomas More. À sa mort, l'œuvre de Holbein était aussi admirée par ses contemporains qu'elle l'est aujourd'hui. L’exposition Holbein at the Tudor Court présente l'une des plus importantes collections d'œuvres de Holbein, comprenant des dessins, des peintures, des miniatures et des illustrations de livres.

Discover Liotard and the Lavergne Family Breakfast – National Gallery, Londres
16 novembre 2023 – 3 mars 2024
La National Gallery réunit, pour la première fois depuis 250 ans, les versions au pastel et à l'huile du « petit déjeuner de la famille Lavergne » du peintre suisse, Jean-Étienne Liotard. L’exposition Discover Liotard and the Lavergne Family Breakfast est une rare occasion de comparer la différence de technique et d'effet entre les deux œuvres présentées côte à côte. Longtemps considéré comme son chef-d'œuvre, il s’agit de l'œuvre au pastel la plus grande et la plus ambitieuse de Liotard. Malgré la délicatesse notoire de ce médium, il reproduit habilement des textures complexes : l'éclat de la cafetière en métal, le brillant de la cruche en céramique, les tissus soyeux et les reflets du plateau en laque noire. 

Impressionists on Paper: Degas to Toulouse-Lautrec – Royal Academy of Arts, Londres
25 novembre 2023 - 10 mars 2024
Degas, Cézanne, Renoir, Van Gogh. Tout le monde connait leurs peintures, mais ce sont leurs œuvres sur papier qui sont en lumière dans cette exposition inédite, Impressionists on Paper: Degas to Toulouse-Lautrec. Dans le tourbillon de modernité qu'était la France de la fin du XIXe siècle, les artistes impressionnistes et postimpressionnistes ont radicalement transformé l'orientation future de l'art. Ils ont aussi élevé le statut des œuvres sur papier, dessins, pastels, aquarelles, détrempes, gouaches, au rang d’œuvres d'art à part entière. Cette riche exposition rassemble 70 œuvres sur papier d'artistes de premier plan.

The Printmaker's Art, Rembrandt to Rego – National, Edimbourg, Ecosse
2 décembre 2023 – 25 février 2024
L’impression est l'une des formes d'art les plus accessibles. L’exposition The Printmaker's Art, Rembrandt to Rego propose aux amateurs de faire connaissance avec les pionniers de l'estampe qui ont laissé leur empreinte au cours des cinq cents dernières années, d’Albrecht Dürer au XVe siècle jusqu’aux artistes contemporains Tracey Emin et Chris Ofili. On y découvre la façon dont les artistes ont repoussé les limites grâce à la sérigraphie, à l'eau-forte ou encore à la gravure. Parmi les grands noms exposés figurent Andy Warhol, Goya, Rembrandt, William Blake, Elizabeth Blackadder, Paula Rego, Bridget Riley et Pablo Picasso. 

Pesellino: A Renaissance Master Revealed – National Gallery, Londres
7 décembre 2023 – 10 mars 2024
Cette première exposition consacrée à Francesco Pesellino (c.1422-1457) permet de découvrir un grand artiste de la Renaissance, très recherché à son époque pour avoir travaillé pour les Médicis à Florence. Sa mort prématurée à l'âge de 35 ans et la difficulté d'attribuer ses œuvres ont fait que son héritage a été largement négligé. L’exposition Pesellino: A Renaissance Master Revealed met en lumière la profondeur et l'étendue des réalisations de ses réalisations. Il était un dessinateur habile, un conteur visuel et un peintre d'animaux, produisant souvent des œuvres à petite échelle avec des détails merveilleusement complexes. Réunissant ses deux chefs-d'œuvre incontestés, cette exposition est l'occasion de découvrir l'histoire de Pesellino et d'apprécier son talent de peintre d'histoires complexes, de splendeurs et de détails exquis.

Expositions 2024

Entangled Pasts, 1768-now Art, Colonialism and Change – Royal Academy of Arts, Londres
3 février 2024 - 28 avril 2024
JMW Turner et Ellen Gallagher. Joshua Reynolds et Yinka Shonibare. John Singleton Copley et Hew Locke. Le passé et le présent s'entrechoquent dans l’exposition Entangled Pasts, 1768-now Art, Colonialism and Change proposée au printemps 2024 par la Royal Academy. Plus de 100 œuvres contemporaines et historiques majeures seront regroupées dans le cadre d'une conversation sur l'art et son rôle dans l'élaboration des récits d'empire, d'asservissement, de résistance, d'abolition et de colonialisme. Des œuvres d'artistes contemporains de premier plan tels que Sonia Boyce, Frank Bowling, John Akomfrah et Isaac Julien seront exposées aux côtés d'œuvres d'artistes des 250 dernières années, dont Joshua Reynolds, JMW Turner et John Singleton Copley. 

Outi Pieski – Tate St Ives, St Ives, Cornouailles, Angleterre
10 février 2024 – 6 mai 2024
Outi Pieski est une artiste visuelle basée à Ohcejohka (Utsjoki), en Finlande. Il s'agit de sa première exposition au Royaume-Uni. Les peintures et installations d’Outi Pieski explorent plusieurs thèmes, dont la culture et l'identité du peuple sami, qui vit dans la région de Sápmi (partie nord de la Scandinavie et péninsule de Kola en Russie). À travers cette exposition qui suscite la réflexion, Pieski soulève des questions importantes sur le retour des ancêtres, les droits des peuples indigènes et la relation entre les humains, les animaux et la nature.

Yoko Ono – Tate Modern, Londres
15 février 2024 – 1 septembre 2024
Yoko Ono est une figure majeure de l'art conceptuel et de la performance, du cinéma expérimental et de la musique. Développant sa pratique en Amérique, au Japon et au Royaume-Uni, elle est connue pour son activisme, son travail en faveur de la paix dans le monde et ses campagnes en faveur de l'environnement. Les idées sont au cœur de son art, souvent exprimées de manière poétique, humoristique et radicale. Couvrant plus de six décennies, l'exposition se concentre sur les moments clés de sa carrière, notamment ses années à Londres, de 1966 à 1971, où elle a rencontré John Lennon.

Do Ho Suh, Tracing Time - Modern One, Edimbourg, Ecosse
17 février 2024 – 1 septembre 2024 
Do Ho Suh, né à Séoul en 1962 et installé à Londres, est l'un des artistes contemporains les plus importants au monde. L’exposition Do Ho Suh, Tracing Time explorera le rôle fondamental que jouent le dessin et le papier dans la pratique artistique de Do Ho Suh, en se concentrant sur ses méthodes de collaboration, ses techniques expérimentales et son utilisation innovante des matériaux. Il crée des œuvres d'art engageantes et immersives qui posent des questions sur la maison et l'identité. Elle présentera les dessins de l'artiste, dans lesquels des fils de coton sont incrustés sur du papier fait à la main, ainsi que des frottages architecturaux, des sculptures en papier, des cyanotypies, des gravures et des aquarelles.

Sargent and Fashion – Tate Britain, Londres
22 février 2024 – 7 juillet 2024
Célèbre pour ses portraits saisissants, John Singer Sargent travaillait comme un styliste pour créer l'image des personnes qu'il peignait. Il utilisait la mode comme un outil puissant pour dépeindre l'identité et la personnalité. Il choisissait régulièrement les tenues de ses collaborateurs ou manipulait leurs vêtements. Près de 60 tableaux de Sargent seront exposés, dont des portraits majeurs. Plusieurs vêtements d'époque seront également présentés avec les portraits pour lesquels ils ont été portés. L'exposition Sargent and Fashion examine comment ce peintre remarquable a utilisé la mode pour créer les portraits de l'époque.

The Time is Always Now Artists Reframe the Black Figure – National Portrait Gallery, Londres
22 février 20234 - 19 mai 2024
L'exposition The Time is Always Now Artists Reframe the Black Figure, proposée par Ekow Eshun (ancien directeur de l’Institute of Contemporary Arts), présente le travail d'artistes contemporains de la diaspora africaine, notamment Michael Armitage, Lubaina Himid, Kerry James Marshall, Toyin Ojih Odutola et Amy Sherald, et met en évidence l'utilisation de figures pour éclairer la richesse et la complexité de la vie des Noirs. Outre la présence de la figure noire dans l'histoire de l'art occidental, elle examine son absence et l'histoire de la représentation racontée à travers ces œuvres, ainsi que les contextes sociaux, psychologiques et culturels dans lesquels elles ont été produites.

Angelica Kauffman – Royal Academy of Arts, Londres
1 mars 2024 - 30 juin 2024
Angelica Kauffman fut l'une des artistes les plus célèbres du XVIIIe siècle. Cette exposition retrace sa trajectoire d'enfant prodige à l'une des peintres les plus recherchés d'Europe. Connue pour ses portraits de célébrités et ses peintures historiques, Angelica Kauffman a contribué à façonner l'orientation de l'art européen. Elle a peint certains des personnages les plus influents de son époque, reines, comtesses, acteurs et mondains, et a réinventé le genre de la peinture historique en se concentrant principalement sur les protagonistes féminins de l'histoire classique et de la mythologie. Cette exposition couvre la vie et l'œuvre de Kauffman : son ascension vers la célébrité à Londres, son rôle en tant que membre fondateur de la Royal Academy et sa carrière ultérieure à Rome, où son atelier est devenu une plaque tournante de la vie culturelle de la ville.

Francesca Woodman and Julia Margaret Cameron: Portraits to Dream In – National Portrait Gallery, Londres
21 mars 2024 - 30 juin 2024
Les photographes Francesca Woodman et Julia Margaret Cameron sont deux des femmes les plus influentes de l'histoire de la photographie. Elles ont vécu à un siècle d'intervalle. Julia Cameron a travaillé au Royaume-Uni et au Sri Lanka à partir des années 1860, et Francesca Woodman en Amérique et en Italie à partir des années 1970. Les deux femmes ont exploré le portrait au-delà de sa capacité à enregistrer l'apparence, en utilisant leur propre créativité et imagination pour suggérer des notions de beauté, de symbolisme, de transformation et de narration. Avec plus de 150 tirages vintage rares, Francesca Woodman et Julia Margaret Cameron : Portraits to Dream In couvre la carrière des deux artistes et propose de nouvelles façons de regarder leur travail et la manière dont le portrait photographique a été créé aux 19e et 20e siècles.

Expressionists Kandinsky, Münter and the Blue Rider – Tate Britain, Londres
25 avril 2024 – 20 octobre 2024
L’exposition Expressionists Kandinsky, Münter and the Blue Rider propose une découverte de l'œuvre révolutionnaire d'un cercle d'amis et de proches collaborateurs connu sous le nom de "Blue Rider". Au début du XXe siècle, ils se réunissent pour former « une union de différents pays au service d'un seul objectif » : transformer l'art moderne. Les artistes se rallient à Wassily Kandinsky et Gabriele Münter pour expérimenter la couleur, le son et la lumière, créant ainsi un art audacieux. L’exposition examine les créateurs qui ont constitué au Blue rider, de l'intérêt de Franz Marc pour la couleur à la performance freestyle d'Alexander Sacharoff. On y découvre aussi les photographies expérimentales de Gabriele Münter et les peintures dramatiques de Marianne Werefkin.

Women Artists in Britain 1520-1920 – Tate Britain, Londres
16 mai 2024 – 13 octobre 2024
L’exposition Women Artists in Britain 1520-1920 suit les femmes dans leur parcours pour devenir des artistes professionnelles. De l'époque des Tudor à la Première Guerre mondiale, des artistes telles que Mary Beale, Angelica Kauffman, Elizabeth Butler et Laura Knight ont ouvert une nouvelle voie artistique pour des générations de femmes. Avec plus de 150 œuvres, elle démonte les stéréotypes qui entourent les femmes artistes de l'histoire, souvent considérées comme des amatrices.

Discover Degas & Miss La La – National Gallery, Londres
6 juin 2024 – 1 septembre 2024
Miss Lala au cirque Fernando est au centre de cette exposition qui met en lumière cette œuvre grâce à des informations nouvellement découvertes sur le tableau et son modèle. Ce chef-d'œuvre de l'impressionnisme témoigne d'un moment extraordinaire et met en scène un personnage remarquable : l'artiste de cirque Miss La La, ou Anna Albertine Olga Brown (1858-1945). En 1879, Degas a fait de cette voltigeuse talentueuse le sujet de l'une de ses peintures les plus originales et les plus saisissantes, la capturant dans l'un de ses numéros les plus frappants et les plus périlleux. Avec des documents inédits, des dessins rares de Degas et des portraits photographiques inédits de Miss La La, l'exposition racontant l’histoire du tableau et de son sujet.

Zanele Muholi – Tate Modern, Londres
6 juin 2024 – 26 janvier 2025
Zanele Muholi est l'un des photographes les plus acclamés dont le travail est exposé dans le monde entier. Avec plus de 260 photographies, cette exposition présente toute l'étendue de la carrière de cet activiste visuel. Depuis le début des années 2000, il document et et célèbre la vie des communautés lesbienne, gay, trans, queer et intersexe d'Afrique du Sud.

Anthony McCall – Tate Modern, Londres
27 juin 2024 – 27 avril 2025
À l'été 2024, la Tate Modern présentera une exposition des œuvres immersives de l'artiste Anthony McCall, né en Angleterre et installé aux États-Unis. Entre sculpture, cinéma et dessin, McCall est connu pour ses installations de « lumière solide » depuis 1973 avec l'œuvre Line Describing a Cone, une œuvre clé de la collection de la Tate. Avec cette exposition, les visiteurs pourront entrer et explorer les formes sculpturales à grande échelle que l'artiste crée à partir d'une fine brume et de lumière projetée évoluant lentement.

In the Eye of the Storm, Modernism in Ukraine, 1900-1930s - Royal Academy of Arts, Londres
29 juin 2024 - 13 octobre 2024
En Ukraine, le mouvement moderniste s'est développé sur fond d'effondrement des empires, de Première Guerre mondiale, de lutte pour l'indépendance et de création de l'Ukraine soviétique. Malgré ces profonds bouleversements, cette période a été marquée par une expérimentation artistique audacieuse et un véritable épanouissement de l'art, de la littérature et du théâtre en Ukraine. In the Eye of the Storm, Modernism in Ukraine met en lumière l'éventail des styles artistiques et des identités culturelles qui existaient en Ukraine durant cette période. Elle présente plus de 70 œuvres, des peintures à l'huile et des esquisses aux collages et à la conception de pièces de théâtre. 

Michael Craig-Martin – Royal Academy of Arts, Londres
21 septembre 2024 - 10 décembre 2024
Figure clé de l'art conceptuel britannique, Michael Craig-Martin est l'un des artistes les plus influents de sa génération. Depuis qu'il s'est fait connaître à la fin des années 1960, il est passé de la sculpture à l'installation, à la peinture, au dessin et à l'impression, créant des œuvres qui fusionnent des éléments du pop, du minimalisme et de l'art conceptuel. Ses œuvres transforment des objets quotidiens avec des couleurs audacieuses et des lignes simples et non infléchies. 

Mike Kelley Ghost and Spirit – Tate Modern, Londres
2 octobre 2024 – 9 mars 2025
De la fin des années 1970 à 2012, Mike Kelley a réalisé un ensemble d'œuvres très diverses, utilisant le dessin, le collage, la performance, les objets trouvés et la vidéo. Couvrant l'ensemble de sa carrière, Mike Kelley Ghost and Spirit présente ses sculptures révolutionnaires faites de textiles et de jouets en peluche, ainsi que ses installations multimédias telles que Day Is Done.

Michelangelo, Leonardo, Raphael – Royal Academy of Arts, Londres
9 novembre 2024 - 16 février 2025
Au tournant du XVIe siècle, trois titans de la Renaissance italienne, Michel-Ange, Léonard de Vinci et Raphaël se disputent l'attention des plus puissants mécènes de la Florence républicaine. Le 25 janvier 1504, les artistes les plus éminents de Florence se réunissent pour décider d'un emplacement approprié pour le David de Michel-Ange. Parmi eux se trouve Léonard de Vinci qui, comme Michel-Ange, vient tout juste revenir à Florence. L’exposition Michelangelo, Leonardo, Raphael explore la rivalité entre Michel-Ange et Léonard et l'influence qu'ils ont exercée sur le jeune Raphaël.    

Photographing 80s Britain: A Critical Decade – Tate Britain, Londres
21 novembre 2024 – 5 mai 2025
Photographing 80s Britain: A Critical Decade retrace le travail d'une communauté diversifiée de photographes, de collectifs et de publications, qui ont apporté des réponses radicales aux années Thatcher. Avec pour toile de fond les soulèvements raciaux, les grèves de mineurs, l'article 28, la pandémie de sida et l'embourgeoisement, elle raconte les protestations et les changements au travers d’images puissantes qui ont donné une voix et une visibilité aux groupes sous-représentés dans la société. 

Electric Dreams – Tate Modern, Londres
28 novembre 2024 – 1 juin 2025
De la naissance de l'op art à l'aube de la cybernétique, les artistes ont trouvé de nouvelles façons de solliciter les sens et de jouer avec notre perception. Electric Dreams célèbre les premiers innovateurs de l'art optique, cinétique, programmé et numérique, qui ont ouvert la voie à une nouvelle ère d'installations sensorielles immersives et d'œuvres générées automatiquement. Elle rassemble des œuvres révolutionnaires d'un large éventail d'artistes internationaux qui se sont intéressés à la science, à la technologie et à l'innovation matérielle.