Beste tentoonstellingen in Londen voor 2024
De grote musea van Londen hebben weer een interessante agenda met tentoonstellingen voor komend jaar:
Entangled Past, 1768-nu Kunst, kolonialisme en verandering - Royal Academy of Arts
3 februari 2024 - 28 april 2024
https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/entangled-pasts
JMW Turner en Ellen Gallagher. Joshua Reynolds en Yinka Shonibare. John Singleton Copley en Hew Locke. Verleden en heden botsen in één krachtige tentoonstelling. Komend voorjaar brengen we meer dan 100 belangrijke hedendaagse en historische werken samen als onderdeel van een gesprek over kunst en haar rol in het vormgeven van verhalen over het imperium, slavernij, verzet, afschaffing en kolonialisme - en hoe kunst kan helpen een koers uit te zetten voor de toekomst. Kunstwerken van toonaangevende hedendaagse kunstenaars zoals Sonia Boyce, Frank Bowling, John Akomfrah en Isaac Julien worden tentoongesteld naast werken van kunstenaars uit de afgelopen 250 jaar zoals Joshua Reynolds, JMW Turner en John Singleton Copley - waardoor verbanden in de tijd ontstaan die vragen over macht, representatie en geschiedenis onderzoeken.
Outi Pieski - Tate St Ives
10 februari 2024 - 6 mei 2024
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-st-ives/outi-pieski
Outi Pieski is een Sámi beeldend kunstenaar uit Ohcejohka (Utsjoki), Finland.Dit wordt haar eerste grootschalige tentoonstelling in Groot-Brittannië. Pieski's schilderijen en installaties verkennen verschillende thema's, waaronder de cultuur en identiteit van het Sámi volk - dat leeft in de regio Sápmi, die nu het noordelijke deel van Scandinavië en het schiereiland Kola in Rusland omvat. Met deze tot nadenken stemmende tentoonstelling werpt Pieski belangrijke vragen op over voorouderlijke terugkeer, de rechten van inheemse volken en de relatie tussen mens, dier en natuur.
Yoko Ono - Tate Modern
15 februari 2024 - 1 september 2024
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/yoko-ono
Yoko Ono is een toonaangevend persoon in de conceptuele en performance kunst, experimentele film en muziek. Ze ontwikkelde haar praktijk in Amerika, Japan en het Verenigd Koninkrijk en staat bekend om haar activisme, werk voor wereldvrede en milieucampagnes. Ideeën staan centraal in haar kunst, vaak uitgedrukt op poëtische, humoristische en radicale manieren. De tentoonstelling beslaat meer dan zes decennia en richt zich op belangrijke momenten in Ono's carrière, waaronder haar jaren in Londen van 1966 tot 1971, waar ze John Lennon ontmoette.
De tentoonstelling verkent een aantal van Ono's meest spraakmakende en controversiële kunstwerken en performances, van Cut Piece (1964), waarbij mensen werden uitgenodigd om haar kleding af te knippen, tot haar verboden Film No.4 (Bottoms) (1966-67) die ze maakte als een 'petitie voor vrede'.
Sargent and Fashion - Tate Britain
22 februari 2024 - 7 juli 2024
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/sargent-and-fashion
Deze tentoonstelling wordt geroemd om zijn opvallende portretschilderijen en werpt een nieuw licht op de veelgeprezen werken van John Singer Sargent. Er wordt onderzocht hoe hij als een stylist te werk ging om het beeld te creëren van de geportretteerden die hij schilderde. Sargent gebruikte mode als een krachtig middel om identiteit en persoonlijkheid af te beelden. Hij koos regelmatig de outfits van zijn medewerkers of manipuleerde hun kleding. Er zullen bijna 60 schilderijen van Sargent te zien zijn, waaronder belangrijke portretten die zelden reizen. Verschillende kledingstukken uit die tijd worden ook tentoongesteld naast de portretten waarin ze werden gedragen. De tentoonstelling onderzoekt hoe deze opmerkelijke schilder mode gebruikte om portretten van die tijd te maken, die vandaag de dag nog steeds boeien.
The time is Now - National Portrait Gallery
22 februari 2034 - 19 mei 2024
https://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2024/the-time-is-always-now
De tentoonstelling, samengesteld door Ekow Eshun (voormalig directeur van het Institute of Contemporary Arts) toont het werk van hedendaagse kunstenaars uit de Afrikaanse diaspora, waaronder Michael Armitage, Lubaina Himid, Kerry James Marshall, Toyin Ojih Odutola en Amy Sherald, en benadrukt het gebruik van figuren om de rijkdom en complexiteit van het zwarte leven te belichten. Naast een overzicht van de aanwezigheid van de zwarte figuur in de westerse kunstgeschiedenis, onderzoeken we ook de afwezigheid ervan - en het verhaal van representatie dat door deze werken wordt verteld, evenals de sociale, psychologische en culturele context waarin ze werden geproduceerd.
Angelica Kauffman - Royal Academy of Arts
1 maart 2024 - 30 juni 2024
https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/angelica-kauffman
Angelica Kauffman RA was een van de meest gevierde kunstenaars van de 18e eeuw. In deze grote tentoonstelling volgen we haar traject van wonderkind tot een van Europa's meest gewilde schilders.
Angelica Kauffman, bekend om haar portretten van beroemdheden en baanbrekende historieschilderijen, hielp de Europese kunst vorm te geven. Ze schilderde een aantal van de meest invloedrijke figuren van haar tijd - koninginnen, gravinnen, acteurs en socialites - en ze vond het genre van de historieschilderkunst opnieuw uit door zich grotendeels te richten op vrouwelijke hoofdpersonen uit de klassieke geschiedenis en mythologie. Deze tentoonstelling gaat over het leven en werk van Kauffman: haar opkomst tot roem in Londen, haar rol als stichtend lid van de Royal Academy en haar latere carrière in Rome waar haar atelier een spil werd in het culturele leven van de stad.
Portretten van Francesca Woodman en Julia Margaret Cameron om in weg te dromen - National Portrait Gallery
21 maart 2024 - 30 juni 2024
De fotografen Francesca Woodman en Julia Margaret Cameron zijn twee van de meest invloedrijke vrouwen in de geschiedenis van de fotografie. Ze leefden een eeuw na elkaar - Cameron werkte in het Verenigd Koninkrijk en Sri Lanka vanaf de jaren 1860 en Woodman in Amerika en Italië vanaf de jaren 1970. Beide vrouwen verkenden meer dan alleen het vastleggen van het uiterlijk - ze gebruikten hun eigen creativiteit en verbeelding om begrippen als schoonheid, symboliek, transformatie en het vertellen van verhalen te suggereren. Francesca Woodman en Julia Margaret Cameron tonen meer dan 150 zeldzame vintage prints: Portraits to Dream In overspant de carrière van beide kunstenaars - en stelt nieuwe manieren voor om naar hun werk te kijken en naar de manier waarop fotografische portretten werden gemaakt in de 19e en 20e eeuw.
Expressionisten Kandinsky, Münter en The Blue Rider - Tate Britain
25 april 2024 - 20 oktober 2024
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/expressionists
Ontdek het baanbrekende werk van een kring vrienden die bekend staan als The Blue Rider. In het begin van de 20e eeuw kwamen ze samen om, in hun eigen woorden, 'een unie van verschillende landen te vormen om één doel te dienen' - om de moderne kunst te transformeren. De kunstenaars verzamelden zich rond Wassily Kandinsky en Gabriele Münter om te experimenteren met kleur, geluid en licht en zo gedurfde en levendige kunst te creëren. Expressionisten is een verhaal van vriendschappen verteld door kunst. Het onderzoekt de zeer individuele creatieven die deel uitmaakten van The Blue Rider, van Franz Marc's interesse in kleur tot Alexander Sacharoff's freestyle performance. De vrouwelijke kunstenaars speelden een centrale rol in de beweging. Ontdek experimentele foto's van Gabriele Münter naast de dramatische schilderijen van Marianne Werefkin.
Ervaar een collectie meesterwerken van schilderijen, beeldhouwkunst en fotografie tot performance en geluid. Deze baanbrekende tentoonstelling is mogelijk dankzij een samenwerking met Lenbachhaus, München, die Tate ongekende toegang tot hun collectie hebben geboden. Er zijn meer dan 130 werken te zien - voor het eerst in 80 jaar samengebracht in het Verenigd Koninkrijk.
Vrouwelijke kunstenaars in Groot-Brittannië 1520-1920 - Tate Britain
16 mei 2024 - 13 oktober 2024
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/women-artists-in-britain-1520-1920
Deze tentoonstelling beslaat 400 jaar en volgt vrouwen op hun weg om professioneel kunstenaar te worden. Van de Tudorperiode tot de Eerste Wereldoorlog hebben kunstenaars als Mary Beale, Angelica Kauffman, Elizabeth Butler en Laura Knight een nieuw artistiek pad geëffend voor generaties vrouwen. Ze daagden uit wat het betekende om een werkende vrouw te zijn in die tijd door tegen de verwachtingen van de maatschappij in te gaan - ze hadden een commerciële carrière als kunstenaar en namen deel aan openbare tentoonstellingen.
Met meer dan 150 werken ontmantelt de tentoonstelling stereotypen over vrouwelijke kunstenaars in de geschiedenis, die vaak als amateurs werden beschouwd. Ze waren vastbesloten om te slagen en weigerden zich te laten opsluiten in hokjes, en durfden te schilderen wat gewoonlijk werd beschouwd als onderwerpen voor mannelijke kunstenaars: geschiedenisstukken, gevechtsscènes en naakt.
Ontdek Degas & Miss La La - National Gallery
6 juni 2024 - 1 september 2024
https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/discover-degas-and-miss-la-la
Degas' Miss La La in het Cirque Fernando staat centraal in deze tentoonstelling die licht werpt op dit werk met nieuw ontdekte informatie over het schilderij en zijn plaatsvervanger.
Dit radicale impressionistische meesterwerk legt een buitengewoon moment vast en toont een opmerkelijk figuur - de circusartieste Miss La La, of Anna Albertine Olga Brown (1858-1945).
In 1879 maakte Degas de getalenteerde acrobate tot onderwerp van een van zijn meest originele en pakkende schilderijen, waarop hij haar vastlegde in een van haar meest opvallende en gevaarlijke acts. Miss La La hangt aan een touw dat ze tussen haar tanden vasthoudt en spiraliseert naar het plafond van de circustent.
Met nieuw materiaal, van zeldzame, nog niet eerder getraceerde tekeningen van haar door Degas, tot volledig ongepubliceerde fotografische portretten van Miss La La, richt de tentoonstelling de schijnwerpers op haar en op het schilderij en vertelt hun verhaal voor het eerst in de Gallery.
Zanele Muholi - Tate Modern
6 juni 2024 - 26 januari 2025
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/zanele-muholi
Zanele Muholi is een van de meest geprezen fotografen van dit moment en hun werk is over de hele wereld tentoongesteld. Met meer dan 260 foto's laat deze tentoonstelling de volledige breedte van hun carrière tot nu toe zien. Muholi omschrijft zichzelf als een visuele activist. Vanaf het begin van de jaren 2000 hebben ze het leven van de zwarte lesbische, homoseksuele, transseksuele en intersekse gemeenschappen in Zuid-Afrika gedocumenteerd en gevierd.
Anthony McCall - Tate Modern
27 juni 2024 - 27 april 2025
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/anthony-mccall
In de zomer van 2024 presenteert Tate Modern een gerichte tentoonstelling van meeslepende werken van de in Engeland geboren en in de VS gevestigde kunstenaar Anthony McCall. McCall, die het midden houdt tussen beeldhouwen, film en tekenen, staat bekend om zijn 'solid-light' installaties die in 1973 begonnen met het baanbrekende werk Line Describing a Cone, een belangrijk werk in de collectie van Tate. In de tentoonstelling kunnen bezoekers binnenkomen en de grootschalige sculpturale vormen verkennen die de kunstenaar creëert uit een dunne nevel en langzaam evoluerende vlakken van geprojecteerd licht.
In het oog van de storm, het modernisme in Oekraïne, 1900-1930
29 juni 2024 - 13 oktober 2024
https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/eye-of-the-storm
Bewonder de baanbrekende modernistische kunst die tussen 1900 en de jaren 1930 in Oekraïne werd gemaakt.
De modernistische beweging in Oekraïne speelde zich af tegen de achtergrond van instortende keizerrijken, de Eerste Wereldoorlog, de strijd voor onafhankelijkheid en de uiteindelijke oprichting van Sovjet-Oekraïne. Ondanks deze ingrijpende veranderingen werd dit een periode van gedurfde artistieke experimenten en een ware bloei van kunst, literatuur en theater in Oekraïne. Deze tentoonstelling belicht het scala aan artistieke stijlen en culturele identiteiten die in deze periode in Oekraïne bestonden en is de meest uitgebreide Britse tentoonstelling tot nu toe over moderne kunst in Oekraïne. Ontdek meer dan 70 werken, van olieverfschilderijen en schetsen tot collages en theatervormgeving. Velen zijn uitgeleend door het Nationaal Kunstmuseum van Oekraïne en het Museum van Theater, Muziek en Cinema van Oekraïne, om ze te beschermen tijdens de aanhoudende Russische invasie van Oekraïne. In het oog van de storm brengt het werk samen van kunstenaars als Kazymyr Malevych, Alexandra Exter en El Lissitzky, maar ook van minder bekende figuren als Oleksandr Bohomazov en Mykhailo Boichuk, die allemaal een onuitwisbare stempel hebben gedrukt op de kunst en cultuur van het land.
Michael Craig-Martin - Royal Academy of Arts
21 september 2024 - 10 december 2024
https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/michael-craig-martin
Kijk terug op de kleurrijke carrière van baanbrekend kunstenaar Sir Michael Craig-Martin RA.
Michael Craig-Martin is een sleutelfiguur in de Britse conceptuele kunst en een van de invloedrijkste kunstenaars en docenten van zijn generatie. Sinds hij aan het eind van de jaren 60 op de voorgrond trad, heeft hij zich bewogen tussen sculpturen, installaties, schilderijen, tekeningen en drukwerk, en heeft hij werken gemaakt die elementen van pop, minimalisme en conceptuele kunst met elkaar versmelten. Zijn werk transformeert alledaagse voorwerpen - van emmers en ladders tot smartphones en iPads - met felle kleuren en eenvoudige, ongekunstelde lijnen. De invloed van Craig-Martin reikt verder dan zijn eigen werk; als kunstdocent heeft hij generaties kunstenaars geïnspireerd, waaronder de YBA's. Dit wordt de grootste tentoonstelling van Craig-Martins werk in het Verenigd Koninkrijk. Bekijk hoogtepunten uit zijn opmerkelijke carrière, waaronder tot nadenken stemmende installaties en werken die knallen van kleur
Mike Kelley, Ghost & Spirit - Tate Modern
2 oktober 2024 - 9 maart 2025
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/mike-kelley-ghost-and-spirit
Ontdek de uitgebreide, provocerende en fantasierijke werelden van experimenteel kunstenaar Mike Kelley.
Van eind jaren 1970 tot 2012 maakte Kelley een gevarieerd oeuvre met tekeningen, collages, performances, gevonden voorwerpen en video. De tentoonstelling beslaat de hele carrière van Kelley en toont zijn baanbrekende 'ambachtelijke' sculpturen van textiel en pluchen speelgoed tot zijn multimedia-installaties zoals Day Is Done.
Michelangelo, Leonardo, Rafaël - Royal Academy of Arts
9 november 2024 - 16 februari 2025
https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/michelangelo-leonardo-raphael
Aan het begin van de 16e eeuw kruisten drie titanen van de Italiaanse Renaissance - Michelangelo, Leonardo en Rafaël - elkaar kortstondig, strijdend om de aandacht van de machtigste mecenassen in het Republikeinse Florence. Op 25 januari 1504 kwamen de meest vooraanstaande kunstenaars van Florence bijeen om advies te geven over een geschikte locatie voor Michelangelo's bijna voltooide David. Onder hen was Leonardo da Vinci, die - net als Michelangelo - nog maar net was teruggekeerd naar zijn geboortestad Florence. Deze tentoonstelling begint met Michelangelo's beroemde Taddei Tondo en verkent de rivaliteit tussen Michelangelo en Leonardo en de invloed die beiden hadden op de jonge Rafaël. Bekijk enkele van de mooiste voorbeelden van Italiaanse renaissancetekeningen, waaronder Leonardo's Burlington House Cartoon en de studies van Leonardo en Michelangelo voor hun muurschilderingen in opdracht van de Florentijnse regering voor de nieuw gebouwde raadzaal in het Palazzo Vecchio.
Groot-Brittannië van de jaren '80 - Tate Britain
21 november 2024 - 5 mei 2025
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/photographing-80s-britain-a-critical-decade
Deze tentoonstelling laat het werk zien van een diverse groep fotografen, collectieven en publicaties - die radicale reacties creëerden op de turbulente jaren van Thatcher. Tegen de achtergrond van rassenopstanden, de mijnwerkersstakingen, sectie 28, de aidspandemie en gentrificatie - laat je inspireren door verhalen over protest en verandering. In die tijd werd fotografie gebruikt als middel voor sociale verandering, politiek activisme en artistieke en fotografische experimenten. Bekijk krachtige beelden die stem en zichtbaarheid gaven aan ondervertegenwoordigde groepen in de samenleving. Dit omvat werk dat de Black arts-beweging, queer-ervaring, Zuid-Aziatische diaspora en de vertegenwoordiging van vrouwen in de fotografie in beeld brengt. Deze tentoonstelling onderzoekt hoe fotografiecollectieven en -publicaties deze vaak ongeziene verhalen onder de aandacht brachten in innovatieve fototijdschriften zoals Ten 8 en Cameraworks. Er wordt ook gekeken naar de ontwikkeling van Autograph ABP, Half Moon Photography Workshop en Hackney Flashers.
Electric Dreams - Tate Modern
28 november 2024 - 1 juni 2025
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/electric-dreams
Vanaf de geboorte van de op-art tot het begin van de cybernetica vonden kunstenaars nieuwe manieren om de zintuigen te gebruiken en te spelen met onze waarneming. Electric Dreams viert de vroege vernieuwers van optische, kinetische, geprogrammeerde en digitale kunst, die een nieuw tijdperk van meeslepende zintuiglijke installaties en automatisch gegenereerde werken inluidden. Deze grote tentoonstelling brengt baanbrekende werken samen van een breed scala aan internationale kunstenaars die zich bezighielden met wetenschap, technologie en materiaalinnovatie. Ervaar de psychedelische omgevingen die zij in de jaren 1950 en 1960 creëerden, gebouwd met wiskundige principes, gemotoriseerde onderdelen en nieuwe industriële processen. Zie hoe radicale kunstenaars de geboorte van digitale technologie omarmden in de jaren 1970 en 1980, experimenteerden met machinaal gemaakte kunst en vroege computersystemen voor thuisgebruik.